Международный фестиваль фортепианных дуэтов

Во всём мире, в том числе и в Израиле проводятся разного рода фестивали. Они имеют разную направленность, разные жанры, разную тематику и даже разные цели. Например, в Германии проводится знаменитый фестиваль пива, а в России, в Санкт Петербурге, не менее знаменитый, фестиваль балета. О многочисленных кинофестивалях и говорить не приходится. Их так много, что не перечислить в небольшой статье. Также очень популярны и различные музыкальные фестивали. Оперные фестивали, фестивали камерной классической музыки, джазовые фестивали и т.п. Следует отметить, что по форме проведения фестивали также имеют существенные различия. Так, например, иерусалимский международный фестиваль камерной музыки проводится в нескольких залах нашей столицы в течение двух-трёх недель, и программа каждого из этих многочисленных концертов, обычно, не повторяется. Но есть и другая форма фестиваля. Концерты такого фестиваля проходят в разных городах, но программа всех концертов одна и та же. Таков международный фестиваль фортепианных дуэтов, который открывается в Тель Авиве 18 декабря, в 2 часа дня, в музыкальном центре имени Фелиции Блюменталь. Затем концерты фестиваля пройдут ещё в трёх городах страны: в Иерусалиме (музыкальный центр "Эден" в Эйн Карем, начало в 11:00), в Натании (зал Бейт Йоханан, начало в 19:30) и в Беер Шеве (зал городской консерватории, начало в 19:30).


Программа фестиваля полностью посвящена творчеству великого русского композитора Сергея Васильевича Рахманинова. Этот композитор создал в жанре фортепианного дуэта много произведений, которые уже давно стали классикой этого жанра. Среди них первая и вторая сюита для двух фортепиано, 6 пьес ор.11, "Русская рапсодия" и "Симфонические танцы". Кстати, последнее из названных сочинений, С.В.Рахманинов написал для симфонического оркестра в 1940 году, за три года перед уходом из жизни. Композитор сам сделал переложение этого опуса для двух роялей. "Симфонические танцы" - одно из наиболее трагических его сочинений. Несколько слов об исполнителях, участвующих в этих концертах. Все три дуэта, а именно такое количество ансамблей участвует в концертах фестиваля, хорошо известны во многих странах мира. Отличительная особенность всех дуэтов состоит в том, что они постоянны, т.е. они избрали своей профессией жанр фортепианного дуэта, в отличие от музыкантов, порой очень знаменитых, но решивших по случаю сыграть какую-либо дуэтную программу (что само по себе встречается довольно таки часто в каждодневной практике и имеет полное право на существование). Исполнители этого фестиваля - три профессиональных дуэта, представляющие три страны: Россию, Норвегию и Израиль. Дуэт Тами Каназава - Юваль Адмони хорошо известен израильским слушателям ("Вести" не раз писали о них). Они четыре раза становились победителями престижнейших международных конкурсов фортепианных дуэтов. Им аплодировали в Америке в зале Карнеги – холл, в Токио - в зале Конгрессов, во многих странах Европы, в том числе в Италии, Германии, Венгрии, Норвегии и России. В Израиле они заняли ведущее положение среди фортепианных дуэтов. Многочисленные и постоянные выступления этих музыкантов на лучших концертных сценах сделали их имена очень известными и популярными среди любителей фортепианного искусства. Фортепианный дуэт сестёр-близнецов Вероники и Светланы Айнагуловых, хотя и не имеет многочисленных титулов, как их израильские коллеги, всё же является лауреатом российского национального конкурса фортепианных дуэтов. Опыт их совместной профессиональной работы уже превысил 20 лет. Они выступали во многих европейских странах. Дважды приезжали в Израиль. В 2003 году участвовали в международном фестивале фортепианных дуэтов «В 4 руки». В 2007 году были приглашены в нашу страну на фестиваль фортепианных дуэтов имени Любови Брук, который раз в два года проходит в Натании. В рамках натанийского фестиваля они с большим успехом выступили в Кфар Сабе и в Беер Шеве. А вот фортепианный дуэт из Норвегии приезжает к нам впервые. В его составе два молодых пианиста, несколько лет назад объединившиеся в фортепианном ансамбле под названием "Арктика". Они заканчивают в этом году институт музыки в Осло по классу профессора Юрия Клика, известного в Европе педагога, взрастившего целую плеяду музыкантов этого жанра. Дуэт "Арктика" также стал лауреатом одного из труднейших международных конкурсов фортепианных дуэтов имени Эдварда Грига, который состоялся в Осло в 2008 году. Собственно говоря, это и есть точка отсчёта начала их профессиональной карьеры.
Фестиваль организован амутой "Кульура и время", во главе которой стоит известный пианист и педагог из Натании Леонид Спивак. Международный фестиваль фортепианных дуэтов- один из его многочисленных проектов, которые с успехом осуществляются в последние 10 лет, как в Натании, так и в разных городах нашей страны.

Леонид Спивак

Остальная часть статьи...

Остальная часть статьи...

Памяти друга

Ещё десять-пятнадцать лет назад имя Якова (Яши) Быстрицкого было почти неизвестно русскоязычной публике нашего города. В те, уже далёкие девяностые, большинство бывших граждан СССР были заняты проблемами выживания. Работа, дети и их обучение, квартира и многое другое, что, практически, не оставляло свободного времени. О материальном положении говорить не приходится. К тому же, 99% информации черпалось из русскоязычных средств массовой информации. Сухие газетные заголовки о концертах или конкурсах не могли восполнить тот пробел живой информации, которая, обычно, сопутствует значительным событиям в культурной жизни общества. А на иврите читали и понимали не многие. В 1992 году состоялся шестой международный конкурс пианистов имени Артура Рубинштейна. Несмотря на отсутствие личного транспорта, в зале, где проходил конкурс, можно было увидеть много русскоязычных слушателей.


«Духовный голод» уже сказался. Любители классической музыки потянулись в залы, прокладывая те тропинки, сегодня превратившиеся в широкие улицы, по которым двигаются массы людей, для которых жизнь без музыки и театра теряет свой смысл. В то далёкое время люди шли на конкурс имени А.Рубинштейна, как когда-то шли на конкурс имени П.И.Чайковского в Москве. Хотелось узнать о новом поколении музыкантов, о результатах увлекательной борьбы. Но мало кто понимал и знал о тех, кто открывал конкурс, кто произносил короткие спитчи. Их лица и имена ничего им не говорили. Опять же, информации на русском языке практически не было. Выступали руководители конкурса, представители министерств и городских властей, спонсоры. Но был среди них один человек, от усилий и энергии которого полностью зависело проведение этого конкурса в Израиле. Яков (Яша) Быстрицкий – первый и на протяжении 30 лет (1974-2004) бессменный генеральный директор конкурса. А начиналось всё так.
Сразу же после войны Яков Быстрицкий репатриируется в Израиль. Будучи прекрасным музыкантом-пианистом, он, тем не менее, начинает активно работать в области исполнительского мениджмента. Когда в 1956 году в Женеве собрались крупнейшие специалисты в этой области, чтобы организовать всемирную ассоциацию международных конкурсов, среди них был и Яков Быстрицкий. Когда в 2006 году Ассоциация отмечала своё 50-летие, на этот юбилей в качестве почётного гостя приехал и Яков Быстрицкий. Он был последним живым из тех 28 участников, которые подписали декларацию об учреждении Ассоциации. В его честь мэр Женевы устроил праздничный приём с многочисленными гостями. Так ещё при жизни Яков Быстрицкий получил полное признание свой общественной деятельности. И вообще, наград у Яши так много, и о каждой он был готов рассказывать интереснейшие истории. А затем было награждение высшей правительственной наградой Польши (начало2008). Долгие годы Яков Быстрицкий возглавлял международный центр имени Шопена в Польше и являлся членом оргкомитета одноименного конкурса. Его приглашали в качестве советника конкурсов во многие страны: Грузия, Португалия, Россия, Польша, Япония. Список можно продолжить. В этом нет ничего странного. Знание, как минимум, 5 основных европейских языков, в том числе и русского, личные знакомства с выдающимися музыкантами XX века, среди которых: Вэн Клайберн, Кирилл Кондрашин, Марта Альгерих, Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Леопольд Стоковский, Леонард Бернстайн и, конечно, Артур Рубинштейн. Уроженцы Польши, Рубинштейн и Быстрицкий очень сблизились в конце 50-х годов. Яша всячески способствовал успешному продвижению своего соотечественника. Он часто приезжал к Артуру в Париж, где и родилась мысль об учреждении в Израиле международного конкурса пианистов имени великого пианиста. Рубинштейн был категорически против идеи такого конкурса его имени при жизни. Но аргументы Яши были столь сильны и весомы, что великий Маэстро согласился. Первый конкурс состоялся в 1974 году. Побе -дил тогда замечательный американский пианист Дж.Анкст. Затем победителями станови -лись многие выходцы из бывшего СССР: Игорь Четуев, Александр Корсантия, Кирилл Герштейн, Александр Гаврилюк. С тех пор конкурс получил полное признание у пианис -тов – профессионалов и занял достойное место в ряду самых престижных музыкальных соревнований, таких, как конкурс имени Королевы Елизаветы в Брюсселе, имени М.Лонг и Ж Тибо в Париже, имени В. Клайберна в США и др. А что же Яша? Он до последних дней жизни поддерживал связь с теми, кого считал своими питомцами, лауреатами конкурса. Особенно он дорожил отношениями с русскоязычными музыкантами. Каждый из них, приезжая на гастроли в Израиль, прежде всего встречались с ним, Яшей. Навещали его, делились своими успехами и достижениями. Яша очень любил встречаться с ними в одном маленьком рыбном ресторане в центре Тель Авива (см. фото). Там и происходили самые интересные разговоры и беседы мудрого Яши и его воспитанников. Они ловили и впитывали каждое слово, им произнесённое. При этом его радость была безграничной, от сознания того, что он очень нужен людям. Если он чувствовал, что кто-то из них может сделать неверный шаг, то, как строгий отец давал наставления. Яша вообще обладал прекрасной интуицией. Например, когда он впервые услышал игру Саши Гаврилюка в Киеве, он посоветовал ему приехать в Израиль на конкурс имени А.Рубинштейна. Однако Быстрицкий почувствовал, что талант молодого пианиста должен окрепнуть и засиять более ярко. Для начала он посоветовал ему поучаствовать в конкурсе Хамаматсу в Японии. Это был 2000 год, было ему всего 16 лет. Молодой пианист так и сделал, и лишь после победы в Японии, через 5 лет, приехал на XI конкурс имени А.Рубинштейна в Израиль. И здесь его ждал необыкновенный успех. Безоговорочная победа, первая премия...
Яша никогда не был в тени славы, но изысканная человеческая скромность позволяла ему увидеть своё детище со стороны и руководить им с неизменным успехом. Поражали его связи и контакты не с сотнями, но тысячами людей. Феноменальная память, необыкно -венная быстрота мысли и реакции – всё это присутствовало в нём до последних дней его жизни. Ровно год назад Яков (Яша) Быстрицкий ушёл из жизни. Завершилась целая эпоха великих музыкантов: А.Рубинштейн, Вл. Горовиц, Эмиль Гилельс, Святослав Рихтер, Шура Черкасский и не менее великих импресарио: Солл Юрок и Яков (Яша) Быстрицкий. Однако жизнь продолжается. Новое поколение талантливых музыкантов и не менее талантливых импресарио, достойно подхватили эстафету, переданную им предыдущим поколением.
22 августа, в субботу, в 20.00, в зале Эшколь паис состоится концерт памяти этого удивительного человека, с которым мне посчастливилось общаться в течение почти 18 лет. Дань искреннего уважения к нему, дружеская преданность нашим общим интересам и просто преклонение перед его человеческим талантом послужили причиной сегодняшней, пусть и с оттенком грусти, встречи замечательных музыкантов разных поколений.
На фотографиях: Яков(Яша) Быстрицкий.
Яков (Яша) Быстрицкий и Александр Корсантия
Фото-автора
Пианист Леонид Спивак

Остальная часть статьи...

Музыка – всем детям

Время неумолимо приближает нас к дате, которая, едва ли не во всех цивилизованных странах мира, стала красной в их календарях. Это первое сентября, день, когда начинается новый учебный год в школах. Особое значение этот день приобретает у самых маленьких детей, которые в первый раз садятся за парты. Начинается, как бы, новый отсчёт времени в их жизни. Для этих детей, а также для учащихся начальных и средних классов амута «Культура и время» продолжит в этом учебном году серию концертов под названием «Музыкальная энциклопедия». Периодичность концертов, как и в прошедшем сезоне, каждые 1,5 – 2 месяца. Первый концерт из этой серии состоится уже 25 сентября в зале Эшколь Паис в 18.00.Дети познакомятся с такими понятиями как гимн, вокализ, виртуоз, вариации и другими. Как обычно в концерте выступят дети, учащиеся центральной музыкальной школы города Натании, профессиональные артисты и музыканты. Вечер ведёт известный педагог и пианист Леонид Спивак совместно с прекрасным специалистом в области детского музыкального воспитания Ольгой Илатовой. С её приходом в этот проект, концерты стали более динамичными и яркими. Надеюсь, что и последующие концерты будут не менее интересными и красочными.
В последнее время руководство Амуты всё более настойчиво устремляет свои взоры на детей, которым ещё только предстоит пойти в первый класс, т.е. на тех, кому пока только 4-5-6 лет. Это уже давно не новость и не тайна, что музыкальное воспитание, но не образование, детей надо начинать с самого раннего возраста. Собственно так это и происходит. Есть уроки пения в детских садах, есть разные кружки, где с детьми работают опытные педагоги и воспитатели. Однако, опрос, проведённый амутой, показал, что многие родители, чьи дети посещают детские сады, считают, что музыкальному воспитанию уделяется слишком мало внимания, а занятия ведут, порой, специалисты весьма низкого уровня. Поэтому, руководство Амуты «Культура и время» решила организовать первые несколько групп для детей 4-5 и 5-6 лет.
Занятия планируется начать в первых числах сентября и будут проводиться один раз в неделю в центре города Натании, с 15 до 18 часов, по мере формирования групп. Эти уроки будет вести Ольга Илатова, выпускница Иерусалимской Академии музыки им. Рубина. В своей работе она использует методики всемирно известных педагогов-музыкантов: Кодаи – Бартока (сольмизация), Карла Орфа (“элементарное музицирование”) и Эмиля Жак-Далькроза (синтез музыки и движения - ритмика). Группы состоят не более чем из 10-12 детей. Минимум 2 раза в год устраиваются концерты для родителей. В процессе занятий каждый ребёнок проходит тестирование своих творческих способностей и получает рекомендации для дальнейшего музыкального образования. Контактные телефоны: 0777673783.

Остальная часть статьи...

Начался новый учебный год, скоро начнётся сезон во многих концертных залах страны. Только в зале Эшколь Паис, который находится в Кирьят Нордау, сезон не заканчивался, а значит – продолжается. Наша газета писала о том, что Амута «Культура и время» организует серию концертов под названием «Фортепианные вечера в Натании» в режиме Non Stop. Однако, следует отметить, что каждый новый концерт может стать поводом, чтобы сказать
эти торжественные слова «Открытие сезона». Любое начало предполагает, что
в перспективе будет что-то очень интересное, а для начала тоже дадут что-нибудь экстравагантное.
Концерт, который состоится 15 сентября, всё же тоже что-то открывает. Что именно? Четвёртый фестиваль фортепианных дуэтов, который на этот раз носит оттенок международного. На сцену Эшколь Паис выйдет фортепианный дуэт из Москвы. Участницы дуэта – сестры-близнецы Вероника и Светлана Аптекарь – Айнагуловы. Имена этих пианисток известны в Израиле, и в Натании, в частности. В 2003 году они были участниками первого международного фестиваля фортепианных дуэтов «В4 Руки», который прошёл в Тель Авиве и в Натании. За прошедшие четыре года сёстры Айнагуловы гастролировали во многих европейских странах (Франция, Чехия, Финляндия и др.). Участвовали в различных Фестивалях фортепианных дуэтов. Сыграли много премьер, как сольных, так и с симфоническими оркестрами. Они значительно расширили свой репертуар, как в четырёхручном жанре, так и для двух роялей. В концерте 15 сентября прозвучат произведения Моцарта, Шуберта, Брамса, Чайковского,
Рахманинова и Гаврилина. Выбор такой программы говорит о широком творческом диапазоне, о большом опыте и богатых творческих возможностях.
Остаётся только пожелать большого успеха этим замечательным пианисткам,
чьё искусство порадует многочисленных натанийских любителей камерной музыки.
Председатель Амуты «Культура и время» - пианист Леонид Спивак
Это сёстры-близнецы Светлана и Вероника Аптекарь-Айнагуловы.

Остальная часть статьи...

Не только для детей…

Почему – то принято считать, что концерты для детей предназначены только детям. Но если вдуматься, то эти концерты в не меньшей степени адресованы мамам и папам, дедушкам и бабушкам. И не столько для их
( родителей) музыкального развития, сколько для того, чтобы помочь им в вопросах эстетического воспитания своих детей. Когда родителей спрашивают– занимается ли их ребёнок музыкой, они отвечают просто: у ребёнка нет слуха, как будто бы слух является единственным непреложным условием для занятий музыкой. Да, слух – действительно важный компонент музыкального воспитания, как зрение для художника, здоровое тело для спортсмена. Но это только одно условие. Не менее важно, на мой взгляд, с самого раннего возраста учить детей понимать язык музыки. А вот это умеют делать далеко не все родители. Большинство из них, к сожалению, этого делать не умеет и даже не знает с чего начинать. А те, кто знает или умеет, не всегда могут воплотить в жизнь свои знания. Амута «Культура и время» как раз и начала такой музыкальный проект, который сможет помочь родителям привить своим детям любовь к музыке, научить их понимать этот язык. Надо сказать, что процесс этот длительный, не всегда результаты видны сразу, скорее даже наоборот. Требуется кропотливая и очень профессиональная работа авторов проекта, но не меньшее терпение требуется от родителей и самого ребёнка. Фактически, понимание музыки сравнимо с пониманием ещё одного языка. Языка трудного, абстрактного, но абсолютно необходимого в жизни культурного, современного человека.
Проект Амуты называется «Детская музыкальная энциклопедия» и рассчитан, в первую очередь, на тех детей, которые не учатся музыке в музыкальных школах или частным образом. Проект имеет чисто просветительское направление. Не только ребёнок, но и его родители могут почерпнуть на этих концертах много интересной и полезной информации. Те, кто уже побывал на концертах «Детской музыкальной энциклопедии» смогли почувствовать и понять их благотворное влияние на юных слушателей. Музыка становится для них более понятным и доступным языком. Дети постигают прекрасный мир музыкальных образов. Такой успех стал возможен благодаря использованию авторами проекта принципов так называемой «педагогики сотворчества», когда дети из пассивных «слушателей», превращаются в активных участников действия. На этих концертах предусмотрены подарки и призы не только для выступающих на сцене детей, но и для наиболее активных зрителей, а также победителей конкурса домашних заданий.
Уже прошло три концерта этого цикла, а 15 мая состоялся последний в этом учебном году концерт, на котором были даны объяснения таким понятиям, как «глиссандо», «дуэт», «гитара», «джаз», «гавот», «галоп» и «диссонанс».
В концерте принимали участие педагоги, ученики и выпускники Центральной музыкальной школы г. Натании. Среди них: юные пианистки, ученицы первого класса, Шелли Патлан и Ной Вайслеб, исполнившие на фортепиано в 4 руки фрагмент из 40ой симфонии В.А Моцарта. Авиталь Фаси (новая репатриантка из Франции) и Дарья Горловецки учатся играть на продольной флейте. Весело и задорно прозвучал в их исполнении марш «Меткие стрелки» композитора Метало. Кларнетисты Нария Неваим и Лев Гольденберг с блеском сыграли «Хасидкий танец». В качестве аккомпаниатора выступил педагог этой школы Эдуард Кильчинский. Вновь блеснул своим незаурядным талантом выпускник натанийской центральной музыкальной школы, гитарист Ави Вайсман, исполнивший «Старинный романс» и «Тарантеллу». Достойным завершением концерта стало выступ -ление очень талантливого юного музыканта Микки Трахтенберга, исполнив шего на электрогитаре две джазовые пьесы. Ему аккомпанировала знаме -нитая и известная не только в Натании пианистка Хана Альтман, кстати, его бабушка. С блеском и необыкновенным сценическим обаянием в качестве ведущей выступила выпускница фортепианного факультета Иерусалимской Академии музыки, талантливая пианистка, Ольга Илатова.
Интересно отметить, что в рекламе концерта была просьба к юным слуша –телям и их родителям не опаздывать к началу. Радостно отметить, что, прак тически, никто и не опоздал, а концерт начался, как всегда, ровно в 19.00.

Заведующий фортепианным отделом центральной музыкальной школы Натании, председатель Амуты «Культура и время»,
профессор Леонид Спивак

Остальная часть статьи...